【原文】
红叶黄花秋意晚，千里念行客。飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？
泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。渐写到别来，此情深处，红笺为无色。
【译文及注释】
林叶转红，黄菊开遍，又是晚秋时节，我不禁想念起千里之外的游子来了。天边的云彩不断向远处飘去，归来的大雁也没有捎来他的消息，不知道遊子的去处，能往何处寄书呢？
我越失望越思念，伤心得临窗挥泪，泪流不止，滴到砚台上，就用它研墨写信吧。点点滴滴，一直写到离别后，情到深处，泪水更是一发不可收，滴到信笺上，竟然把红笺的颜色给染褪了。
思远人：词牌名，晏几道创调。
红叶：枫叶。黄花：菊花。
千里念行客：思念千里之外的行客。
就砚旋研墨：眼泪滴到砚中，就用它来研墨。
别来：别后。红笺：写情书的信纸，是红色的。
红笺：唐代薛涛创制的深红色小笺，后为文人常用信纸，象征情书。
【赏析】
这首《思远人·红叶黄花秋意晚》是北宋著名词人晏几道（字叔原，号小山）的代表作之一，出自其词集《小山词》。全词以深秋为背景，借闺中女子之口，抒写对远方行人的刻骨相思，情感真挚浓烈，构思精巧独特，尤以“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨”“红笺为无色”等句，将泪水与墨水、情深与纸色巧妙融合，极富艺术感染力。
上片：秋深念远，音信断绝。
“红叶黄花秋意晚，千里念行客。”开篇点明时节：枫叶红、菊花黄，已是深秋（“晚”字暗示时光流逝、寒意渐浓）。“千里念行客”直抒胸臆：所思之人远在千里之外，一个“念”字，千钧之力。“飞云过尽，归鸿无信，何处寄书得？”极目长空，云卷云舒，大雁南归，却不见一封家书。“过尽”“无信”写出日复一日的等待与失望。“何处寄书得？”非不知地址，而是欲寄无凭、音尘断绝的绝望之问——连传递思念的渠道都已消失。
下片：泪研墨写，情深纸淡。
“泪弹不尽临窗滴，就砚旋研墨。”神来之笔：泪水止不住地滴落窗前，索性以泪代水，就着砚台研墨写信！“弹不尽”写泪之多，“旋研墨”写动作之急切——情到深处，连泪水都成了书写工具，极具画面感与心理真实感。“渐写到别来，此情深处，红笺为无色。”写到分别以来的种种，情至浓处，竟使红色的信笺褪去了颜色！此句有三层妙处：夸张：情深可令物变色；象征：红笺本为喜庆、热烈之色，因愁苦而“无色”，喻示心灰意冷；通感：将抽象之情具象化为可“染淡”纸色的力量。“无色”二字，余韵凄绝——不是纸褪色，是心已苍白。用泪水将信笺的红色冲掉来写女子的伤心，不仅别出心裁，还有一种别样的韵味，将思念描写得更为形象具体，也更能感动人。将“泪”与“墨”结合，既符合闺阁情境（临窗、砚台、红笺），又突破常规，成为古典诗词中情感物化的经典范例。
晏几道善写女性心理，此词无一句粗豪语，全从闺中细节（临窗、研墨、写信）展开，真实如亲历。结句超常，余痛无穷：“红笺为无色”看似不合物理，却合乎情理——至情至性处，天地为之失色。晏几道以男子之笔，写女子之心，却比许多女性自述更见深情。这首《思远人》，不是简单的闺怨，而是一曲用泪水写就的、关于思念如何耗尽一个人所有色彩的哀歌。千年之后，那张“无色”的红笺，依然在读者心中，泛着淡淡的血痕。
与李清照“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”相比，晏词更显音信彻底断绝的窒息感；与朱淑真“泪洗残妆”相较，晏词以“泪研墨”更具文人化的诗意转化，哀而不俗。晏几道为晏殊幼子，一生沉沦下僚，多写追忆往昔、感怀离别之作，《小山词》以“痴”“情”“梦”为核心。
【作者简介】
晏几道，字叔原，号小山，晏殊之子，北宋著名词人，词风似父而造诣过之，工于言情，其小令语言清丽，感情深挚，尤负盛名。表达情感直率。多写爱情生活，是婉约派的重要作家。
晏几道出身名门，从小就表现出惊人的诗词天赋，凭借《鹧鸪天》名扬天下。北宋至和二年（1055年），晏殊去世，17岁的晏几道结束了锦衣玉食的生活。北宋熙宁七年（1074年），晏几道的朋友郑侠因反对王安石变法而被治罪，晏几道因此受到牵连，被送进牢狱，后得以释放。后晏几道决心远离官场，寄情于诗词创作。至宋徽宗大观四年（1110年），晏几道在寂寞困顿中逝世。
晏几道为晏殊幼子，一生沉沦下僚，多写追忆往昔、感怀离别之作，其《小山词》以“痴”“情”“梦”为核心。
