【原文】
淮山隐隐，千里云峰千里恨。淮水悠悠，万顷烟波万顷愁。
山长水远，遮断行人东望眼。恨旧愁新，有泪无言对晚春。
【译文及注释】
远望淮山隐隐约约可见其影，连绵千里的山峦承载着我千里的悲恨。淮水浩渺悠远，万里波涛寄托了我万里的愁思。
山长水远，挡住了行人向东眺望的视线。旧恨新愁，面对这晚春景象，不知该说些什么，只能默默垂泪。
淮山：指淮河两岸所见山峰。隐隐：不明显，不清晰。
淮水：指淮河。悠悠：遥远。烟波：雾气迷蒙的水坡
东望：词人被掳北上，所以向东眺望故乡。
恨旧愁新：即旧恨新愁，指对金人统治者的恨，对自己艰难处境的愁。
【赏析】
这是一首饱含家国之痛与身世之悲的抒情小令。作者在金兵南侵、被掳北上的途中写下此词，以山河为纸、血泪为墨，将个人命运与时代苦难融为一体，情感沉痛而真挚，语言简练却力透纸背。
上片：山河皆恨，烟波尽愁。
“淮山隐隐，千里云峰千里恨。”起笔写远望：淮河以北的群山在雾霭中若隐若现（“隐隐”），绵延千里的山峰，仿佛承载着千里的恨意。“千里”叠用，不仅写空间之广，更强调恨之深广无边——这“恨”既是对故土难离的不舍，更是对侵略者暴行的愤懑。
“淮水悠悠，万顷烟波万顷愁。”视线转至脚下：淮河水缓缓流淌（“悠悠”），浩渺烟波覆盖万顷水面，每一寸水波都浸透了愁绪。“万顷”与“千里”对仗，以夸张手法将无形之愁具象化为可丈量的山水，形成山是恨、水是愁的悲壮图景。
上片以“山—水”“恨—愁”构建对称结构，数字“千”“万”的重复强化了情感的压迫感，自然景物全被主观情绪浸染，堪称“以我观物，物皆著我之色彩”（王国维语）。
下片：归途断绝，无言泣血。
“山长水远，遮断行人东望眼。”山水本为自然屏障，此刻却成了阻隔故园的天堑。“东望”点明方向——故乡在东方（南宋疆域），但重重山水遮断视线，归路已绝。“行人”二字暗含身份之痛：本是家园主人，今成被掳之“客”，字字锥心。
“恨旧愁新，有泪无言对晚春。”结句直抒胸臆：“旧恨”指国破家亡之痛，“新愁”是北上途中之苦，新旧交织，悲苦难言。面对暮春残景（“晚春”），唯有默默流泪——不是无悲，而是悲极无声；不是无怨，而是怨深难诉。“无言”二字，比号啕大哭更显绝望，与李煜“故国不堪回首月明中”异曲同工。末句以“晚春”收束全篇，春日本应生机盎然，却因国破人离成为衰飒背景，反衬出词人内心的荒芜。此“春”非季节，实为文明凋零的象征。
南宋宁宗嘉定年间（1208–1224），金兵南侵至淮河流域，掳掠大量百姓北迁。此女即被掳女子之一，于途中题此词于驿站壁上，其名已佚，仅以“淮上女”传世。此词是罕见的女性战乱亲历者文本，不同于文人代拟的闺怨，而是血泪凝成的真实悲歌，词中无脂粉气，唯见山河之恸，堪称宋代版“诗史”。
此词因情感真挚、境界苍凉，被历代选本收录。清代陈廷焯《白雨斋词话》评曰：“字字血泪，不假雕饰而自工。” 其价值不仅在于文学美感，更在于它保存了战争中普通女性的声音——在宏大叙事之外，一个被历史碾过的灵魂，用十六字刻下了自己的存在。当我们在千年之后读到“有泪无言对晚春”，看到的不仅是一首词，更是一段被山河铭记的苦难。淮上女无名，但她的“恨”与“愁”，早已融入中华文化的血脉，成为民族记忆中一道永不愈合的伤痕。
