【原文】
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
【译文及注释】
船在吴江上飘摇，岸上酒楼酒旗飘摇，我那满怀羁旅的春愁只能用美酒来消除了。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，江风迅疾，落雨潇潇，实在令人烦恼。
什么时候才能回到家中清洗衣袍，在家调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字型的香呢？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。
吴江：今位于江苏省东南部。
浇：浸灌，消除。帘招：指酒旗。
秋娘渡：指吴江渡。萧萧：象声，雨声。
银字笙：管乐器的一种。心字香：熏炉里心字型的香。
【赏析】
这首词，是南宋末年著名词人蒋捷的代表作之一《一剪梅·舟过吴江》，此词以轻灵婉转之笔，写羁旅漂泊之愁，融春景、客思、时光流逝于一体，尤其结尾“红了樱桃，绿了芭蕉”一句，成为宋词中咏叹光阴流转最脍炙人口的名句之一。此词作于他乘船途经吴江（今属江苏苏州）时，正值暮春，风雨交加，触景生情，写下这首融合个人羁愁与时代感伤的佳作。
上片：春愁如酒，舟行风雨。
“一片春愁待酒浇”开篇直抒胸臆，“春愁”非仅伤春，更含客子思归、家国无依之复杂情绪。“待酒浇”化用曹操“何以解忧？唯有杜康”，但酒未必能解此愁，反显愁之深重。
“江上舟摇，楼上帘招。”视角由内而外，舟在江中摇荡，岸上酒旗（“帘”指酒肆幌子）似在招手，“摇”与“招”形成动态对照：一被动颠簸，一主动呼唤，暗喻归不得而欲留不能的矛盾。“秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。”“秋娘、泰娘”是唐代歌妓常用名（如杜秋娘），此处代指吴江一带的风月地名，亦暗含昔日繁华记忆。叠句“风又飘飘，雨又萧萧”，以风雨之声强化旅途凄凉，节奏如雨点敲心，愁绪层层叠加，“又”字意味深长——非首次经历，而是年复一年，漂泊依旧。
下片：归思难遂，时光无情。
“何日归家洗客袍？”直问归期，朴素而沉痛，“洗客袍”细节极妙：游子衣衫积尘，盼归家浣洗，实则渴望结束漂泊、重归安宁，此问无答，愈显无奈。“银字笙调，心字香烧。”想象归家后温馨场景：“银字笙”为饰有银字的笙（乐器），“心字香”是盘成心形的熏香。二者皆为宋代闺房雅事，象征琴瑟和鸣、温情脉脉的生活，虚写愈美，反衬现实愈苦。
“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”全词高潮，千古绝唱。“流光”即时光，无情“抛”人，拟人化写出人在时间面前的无力感，“红了樱桃，绿了芭蕉”以色彩变化写季节推移——樱桃初夏变红，芭蕉盛夏转深绿，暗示春去夏来，年华老去。六字对仗工整，视觉鲜明，音韵清脆，将抽象的时间流逝转化为可感可触的自然图景，以乐景写哀，倍增其哀。
此词表面写春日羁愁与思归之情，实则蕴含三层深意，个人层面：游子思家，厌倦漂泊；文化层面：对江南故园生活方式的眷恋（笙、香、桥、渡皆宋人雅趣）；历史层面：宋亡之后，文人流离失所，“归家”不仅是地理回归，更是文化家园的失落与追寻，而“流光容易把人抛”一句，更将个体命运置于宇宙时间之中，升华为对人类普遍生存困境的哲思。
蒋捷以一叶孤舟，载起整个时代的春愁。在风雨飘摇的吴江之上，他不仅看见了樱桃红、芭蕉绿，更看见了一个王朝的背影、一代文人的宿命，以及时间对所有生命的无情冲刷。而正是这份深沉的哀感，被他以如此轻盈美丽的语言包裹，成就了宋词晚期最动人的回响。
【简介】
蒋捷，号竹山，南宋覆灭后，深怀亡国之痛，隐居不仕，人称“竹山先生”、“樱桃进士”，其气节为时人所重，长于词，与周密、王沂孙、张炎并称“宋末四大家”，其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。
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