李清照
李清照（1084－1155）， 号易安居士 ，婉约词派代表人物，被誉为“千古第一才女”。出身书香门第，早年生活优裕，与丈夫赵明诚共同致力于金石书画收藏。靖康之变后南渡，经历国破家亡、夫死流离，晚年孤苦凄凉。
李清照的词风特点：前期清新明快，多写闺情与闲适生活；后期沉郁悲凉，抒发身世之痛与家国之恨。语言清丽，善用白描，提出“词别是一家”的理论主张，现存词集《漱玉词》，代表作品：《声声慢·寻寻觅觅》《一剪梅·红藕香残玉簟秋》《如梦令·常记溪亭日暮》《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》《武陵春·风住尘香花已尽》。
朱淑真
朱淑真（约1135－约1180），号幽栖居士，常与李清照并称“南朱北李” 。生于仕宦之家，但婚姻不幸，所嫁非偶，夫妻感情不睦，终因抑郁早逝。传说其父母将其诗稿焚毁，幸有友人保存部分作品编为《断肠集》，因此现存作品可能只是她创作的一小部分。
朱淑真的词风特点：早期婉约清丽，多写爱情与闺怨；后期充满哀怨与孤独，情感真挚，被称为“断肠诗人”，代表作品《减字木兰花·春怨》《谒金门·春半》《蝶恋花·送春》。
李清照vs朱淑真
朱淑真和李清照并非严格意义上的同时代人，她们在时间上存在明显错位：李清照（1084年－约1155年），生于北宋神宗元丰七年，卒于南宋高宗绍兴末年，她亲身经历了靖康之变（1127年），是北宋末至南宋初的重要词人。朱淑真（约1135年－约1180年），一般认为生于南宋初期，主要活动于宋高宗至孝宗时期（即12世纪中后期），她出生时，李清照已年过五十，甚至可能已去世。因此，二人从未谋面，也无交集，属于前后相继而非并世共存的两位女词人，后世称“南朱北李”，更多是文学史上的并置与比较，而非实际的同时代关系。
李清照创立“易安体”，语言清丽自然，善用白描，提出“词别是一家”的理论，强调词的音乐性与抒情独立性，风格由婉约转向沉郁，兼具柔美与刚健。虽遭非议（如再嫁风波），但因其出身士大夫家庭、丈夫赵明诚为金石大家，且作品被纳入正统文坛，得以流传并获高度评价，明清以来被尊为“婉约之宗”。朱淑真受晚唐五代影响，词风清婉细腻，情致缠绵，情感表达更为直露大胆，如“娇痴不怕人猜，和衣睡倒人怀”（《清平乐》），突破礼教规范，多用意象隐喻（如“圈圈词”以符号传情），富于巧思。朱淑真因婚姻不幸、疑似婚外恋情，被斥为“不贞”“淫词艳曲”，死后父母焚其诗稿，《断肠集》赖魏仲弓辑录才得以部分保存，长期被边缘化，直至明清才逐渐被重新发现，被视为反抗礼教的女性象征。
朱淑真和李清照二人如同宋代女性文学的两极：李清照代表“在体制内抗争而仍被接纳”的才女，朱淑真则是“被体制放逐却以生命呐喊”的叛逆者，她们共同拓展了女性书写的情感边界，但因时代际遇、婚姻质量、社会容忍度的不同，走向了截然不同的历史命运。
宋朝是中国词史的黄金时代，不仅男性词人辈出，女性词人也相当活跃。虽然因史料湮没、社会地位限制等原因，许多女词人的作品未能完整流传，但据现代学者考证，宋代有记载或作品传世的女词人至少有70余位，较为著名是“四大女词人”李清照、朱淑真、张玉娘、吴淑姬。
张玉娘
张玉娘，自号“一贞居士”，出身书香门第，自幼聪慧，工诗善文，尤擅诗词。与表兄沈佺青梅竹马，订有婚约。沈佺赴京应试，途中病逝，张玉娘悲痛绝食而亡，年仅27岁，事迹近似“梁祝”，被后人称为“贞女”。著有《兰雪集》两卷，主要是咏史、抒怀之作，存诗117首、词16首，词的代表作品《山之高》《玉蝴蝶·离情》。
《山之高》三章是她最著名的相思之作，写于沈佺离家赴京期间。
其一：山之高，月出小。月之小，何皎皎！我有所思在远道，一日不见我心悄悄。
其二：木叶萧萧，洞庭波。北风夜起，奈愁何！郁郁多悲思，耿耿不能和。
其三：谁能秉烛夜游？良辰美景奈何天！愿言配德兮偕老，不羡仙兮只羡鸳。
张玉娘此诗采用骚体（楚辞体），句式参差、语气婉转，带有“兮”字感叹，明显承袭屈原《离骚》《九歌》的抒情传统，然而内容却聚焦于宋代闺阁女性的相思与贞情，形成一种独特的张力：形式上——高古苍茫，如“洞庭波”“北风夜起”，有士大夫式的宇宙感；情感上——细腻私密，如“我心悄悄”“只羡鸳”，是深闺女子的真实心声，这种“以士人之体，写闺阁之情”的手法，在女性文学中极为罕见，显示出张玉娘深厚的古典修养与突破性别书写的勇气。
“山之高，月出小”表面写景，山势高耸，月亮初升显得微小，深层寓意山高路远，爱人遥不可及，月虽小却“皎皎”，象征思念之纯净明亮。“木叶萧萧，洞庭波”化用《楚辞·九歌·湘夫人》“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，借屈原笔下的湘水女神之思，暗喻自己对沈佺的忠贞等待，赋予个人情感以神话般的崇高感。“良辰美景奈何天”此句被汤显祖《牡丹亭》化用为“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，成为千古名句。张玉娘早于此四百年已道出：越是美好时节，越显孤独之痛——反衬手法极富感染力。末句“不羡仙兮只羡鸳”，堪称全诗点睛之笔，在道教盛行的宋代，成仙是文人终极理想，而张玉娘却断然舍弃“仙”，只求人间夫妻双栖——以凡俗之爱对抗宗教超脱，彰显女性对婚姻自主与情感真实的执着。
《山之高》以楚辞之形，载宋人之情，融自然之景、身世之悲、理想之誓于一体，它既是对爱情的忠贞告白，也是对命运的无声抗争，在“女子无才便是德”的时代，张玉娘以笔为剑，留下了一座用月光、落叶与泪水筑成的精神丰碑，正如清人沈善宝《名媛诗话》所叹：“玉娘以一弱女子，发为雅音，足令须眉汗颜。”
《玉蝴蝶·离情》
白露收残月，清风散晓霞。 桂影扶疏，正满院、素娥初驾。更深人悄悄，时闻叶落敲纱。
极目云山千万叠，断肠烟水三千里。望归舟、几度空回首。天杳杳，路漫漫，凝情空自嗟。愁多知夜永，泪尽觉更赊。欲寄相思，争奈鳞鸿无便，锦字成虚话。独倚危楼，黯黯伤神处，斜阳又西下。
（注：不同版本文字略有出入，但核心意象与结构一致）
上片共6句，以写景为主：从黎明前的残月白露，到晨光初现、桂影满院，再到夜深人静、叶落有声，实则暗示彻夜未眠。
下片共9句，以抒情为主：由望远（云山烟水）到思归（望舟回首），再到时间煎熬（夜永更赊）、音信断绝（锦字成虚），最终以“独倚危楼，斜阳西下”收束，完成从空间阻隔到时间绝望的情感闭环。
上片写晨景之清寂。
“白露”“残月”“清风”“晓霞”，勾勒出一个清冷而澄澈的黎明。桂树影子稀疏（“扶疏”），庭院中仿佛嫦娥（“素娥”）刚刚降临，这里既写实景，又暗含神话意象，营造出一种超然又略带孤寂的氛围。“更深人悄悄，时闻叶落敲纱。”时间似乎跳转到深夜，“更深”与前文“晓霞”看似矛盾，实则可能是词人思绪流转所致，或为艺术时空的交错。夜深人静，唯有落叶轻敲窗纱之声，极写孤独与敏感的心境。
下片写时空间阻隔与音信断绝。
“极目云山千万叠，断肠烟水三千里。望归舟、几度空回首。"登高望远，千山万水阻隔，归舟难觅，徒然回首，此句化用古诗意象（如“孤帆远影碧空尽”），表达对远方之人的深切思念与无望等待。"天杳杳，路漫漫，凝情空自嗟。天地辽远，归路漫长，深情无寄，只能独自叹息。“杳杳”“漫漫”叠字增强苍茫感。“愁多知夜永，泪尽觉更赊。”愁绪使人感知长夜难熬，泪已流干，却觉更漏（时间）愈发缓慢。“赊”字精妙，本义为“长”，此处形容时间因痛苦而显得格外拖沓。“欲寄相思，争奈鳞鸿无便，锦字成虚话。”想寄书信传情，无奈鱼雁（“鳞鸿”代指书信）无路，纵有织锦回文（“锦字”典出苏蕙织锦寄夫），也成空言。用典自然，情致哀婉。“独倚危楼，黯黯伤神处，斜阳又西下。”结句回到现实场景：一人独倚高楼，心神黯然，恰逢夕阳西沉。以景结情，余韵悠长。“又”字点出此情此景非止一日，而是日复一日的煎熬，暗示循环往复的等待与心死。
《玉蝴蝶·离情》清丽婉转中见沉郁，哀而不怨，怨而不怒，符合儒家“温柔敦厚”诗教，又具女性特有的细腻与坚韧。不仅是张玉娘对沈佺的思念，更是她对爱情理想、人格尊严与生命意义的庄严宣告，与朱淑真“哭损双眸断尽肠”的哀怨不同，张玉娘的离情中始终有一股刚烈之气， 她不怨对方负心（因沈佺早逝），而是痛于天意弄人， 她不乞怜，而是“凝情空自嗟”“独倚危楼”，以沉默坚守对抗命运， 这正是后世称她“有巾帼须眉之气”的原因。
吴淑姬
吴淑姬，生卒年不详，约活动于南宋孝宗至宁宗年间（12世纪末—13世纪初），出身寒门，聪慧能文，父亲为秀才，家境清贫，但吴淑姬自幼饱读诗书，工诗词，通音律，貌美有才名。
当地一富家子觊觎其美色，强行掳掠，其夫（或未婚夫）无力相救，后富家子之妻嫉妒，反诬吴淑姬“奸淫”，官府将其下狱。时任湖州太守王十朋（一说为王佐）知其冤，欲试其才，命她当场作词明志。吴淑姬即席写下《长相思令·烟霏霏》，情辞哀婉而气骨清刚。太守读后动容，查明真相，为其昭雪。出狱后，因名声受损，难觅良配，最终嫁为周姓人家之妾，郁郁而终。她的遭遇反映了宋代女性在法律与道德双重压迫下的脆弱地位，即便无辜，一旦卷入“贞节”风波，便难逃污名。
吴淑姬词原集已佚，散见于《阳春白雪》《花庵词选》等宋人词选，其中最著名者为《长相思令·烟霏霏》（又名《长相思》），此词即她在狱中应太守之命所作，表面咏梅雪，实则自喻冤屈与盼救。
烟霏霏，雪霏霏，雪向梅花枝上堆，春从何处回？
醉眼开，睡眼开，莫待西风满眼来，东风吹去，西风又吹回。
上片：“烟霏霏，雪霏霏”。叠字“霏霏”形容烟雾与雪花纷飞迷蒙之状，营造出天地混沌、寒气弥漫的压抑氛围。“烟”非炊烟，而是寒雾或雪气蒸腾之象；“雪”则实指严冬大雪。两“霏霏”并置，强化了视觉与心理上的迷茫与沉重。“雪向梅花枝上堆”，梅花本是报春之花，象征坚韧与希望，但此处却被“雪堆”压枝，生机受抑。“堆”字极有力——非轻覆，而是重重积压，暗示美好事物被环境所困。“春从何处回？”以问作结，直击核心在如此严酷的环境中，春天还能回来吗？表面问天时，实则问命运——希望是否还有可能降临？
下片：“醉眼开，睡眼开。”“醉眼”“睡眼”代表两种逃避现实的状态：或借酒消愁，或沉睡忘忧。“开”字重复，强调猛然惊醒——无论是醉是睡，终须面对现实。此处有自警之意：不可再沉迷幻梦。
“莫待西风满眼来，”“西风”在古典诗词中多指秋风、肃杀之风，象征衰败、离别或厄运。“莫待”是急切劝诫，不要等到灾难临头才醒悟！暗示当前尚有转机，但若不警觉，将陷入更深困境。“东风吹去，西风又吹回。”“东风”为春风，代表生机、机遇、恩宠；“西风”为肃杀之气，代表打压、挫折、冷遇。此句揭示一种命运的循环与无常：刚得一点春风（好转），旋即又被西风（打击）卷回。更深层看，或暗指自身遭遇，吴淑姬曾因冤案被囚，后虽得昭雪，但人生已受重创，所谓“东风”只是短暂假象。道尽女性在男权社会中身如飘蓬、任风摆布的无力感——即便一时得脱囹圄，社会偏见与命运波折仍会卷土重来。
全词无一句诉冤，却字字含泪，堪称“以景代诉，以物代言”的典范。
《小重山·春愁》
谢了荼蘼春事休，无多花片子，缀枝头。庭槐影碎被风揉，莺虽老，声尚带娇羞。
独自倚妆楼，一川烟草浪，六朝愁。多情却被无情恼，倚栏干处，正恁凝眸。
上片：春尽之景，衰中有媚。
“荼蘼（tú mí）”春末开花之藤本植物，古人谓“开到荼蘼花事了”，象征春天终结。“春事休”三字斩钉截铁，奠定全词惜春、伤逝基调。“无多花片子，缀枝头。”花片子：口语化表达，指残存的几片花瓣。“缀”字精妙——非繁盛绽放，而是零落勉强悬挂，强留春痕之态跃然纸上。“庭槐影碎被风揉”槐树夏初方茂，此处“庭槐”暗示春去夏来，“影碎”写日光透过疏叶，斑驳陆离，“被风揉”拟人化，风似有意摧折残影，自然之力亦显无情。“莺虽老，声尚带娇羞。”黄莺鸣叫贯穿春日，“老莺”指春末之莺，声已不复清亮，然“尚带娇羞”—余韵犹存，柔情未泯，此句于衰飒中见温柔，是全词最灵动之笔。
下片：登楼之思，愁融古今。
“独自倚妆楼”妆楼点明女性视角（无论作者性别，词中抒情主体为闺中女子），“独自”呼应上片无人共赏残春之寂。“一川烟草浪，六朝愁。”化用贺铸《青玉案》“一川烟草，满城风絮，梅子黄时”之“烟草”意象。“六朝愁”为点睛之笔：由眼前景跳至历史纵深。六朝（东吴、东晋、宋、齐、梁、陈）皆建都金陵（今南京），以繁华短命著称，历来为文人咏史伤今之符号。个人春愁与历史兴亡之悲交融，境界顿开。“多情却被无情恼”直引苏轼《蝶恋花》名句“墙里秋千墙外道……多情却被无情恼。”此处既写对春之多情（惜花、听莺、倚楼），又暗含对人之相思，而天地、时光、命运皆“无情”，徒增烦恼。
“倚栏干处，正恁凝眸。”“恁”（nèn）：如此、这般。结句收于动作与神态：凝望远方，心事浩茫。不言愁而愁自见，余韵悠长。
此词写春尽之愁，实则寄托身世飘零之悲，显示吴淑姬不仅善写个人冤情，亦能融历史沧桑于闺思，格局开阔。
