【原文】
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁。
【译文及注释】
美人卷起珠帘，深闺独坐还皱着蛾眉。
只见玉颜上泪痕斑斑，不知她心里究竟抱怨的是谁。
卷珠帘：意指其卷帘相望。珠帘：珠串的帷帘。
深坐：长久的坐。颦（pín）：皱眉。
蛾眉：蚕蛾触须弯而细长，故以称女子之眉。《诗·硕人》：“螓首蛾眉。”
【赏析】
这首诗的主题是“怨情”，但从内容上看，却并没有涉及任何情感活动。
与普通闺怨诗以思妇之口描写相思之情的模式不同，这首诗采用的是旁观者的视角，将相思的情感转换成一幅相思之人的素描图：美人卷起珠帘，安静地坐在深闺中，轻皱着眉头，眼角边尚留着一道淡淡的泪痕。
从表情和状态来看，她一定是有所思念、有所等待的。但是站在旁观者的立场上，我们无法得知她思念的究竟是谁，也不知道他们之间发生了什么故事，甚至也无法上前询问或者安慰，只能站在远处，细细品读眼前的画面，从美人皱起的蛾眉和未干的泪痕中，想象她令人忧伤的遭遇。在这样的想象中，我们不知不觉将自己的经历、自己对幽怨的理解代入了眼前的画面中，形成了人人不同，却又都伤怀至深的怨情体验。
唐代诗人李白的《怨情》，一首以白描手法刻画闺怨的经典五绝。诗中通过细腻的动作与神态描写，勾勒出美人幽独哀怨的形象，在含蓄中见深意，体现了李白诗歌“清水出芙蓉”的另一面。
“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。”“卷珠帘”是动作，暗示美人起初或许有所期待（如眺望、等候），但随后“深坐”二字转入沉寂。她独坐幽室，不再行动，唯有“颦蛾眉”——眉头微蹙，透露出内心的愁闷。从卷帘到深坐，情绪由外放转为内敛。“蛾眉”代指女子秀美的双眉，“颦”即皱眉。眉眼的细微变化成为窥探内心的窗口，未直言其怨，而怨情已隐现于眉尖。
“但见泪痕湿，不知心恨谁。”“但见”二字将视角转为旁观者（或诗人自述），只见泪痕湿润脸颊，却不知她哭泣已久。泪痕是情感的物化，比哭声更显隐忍哀戚。“不知心恨谁”是诗眼。不点明怨恨对象（是负心人？是命运？是时光？），留给读者无限猜想。这种“不确定”反而拓展了诗歌的涵容量，使个人的怨情具有普遍意义——天下失意人之恨，皆可寄托于此。
全诗无一句心理直述，仅通过“卷帘”“深坐”“颦眉”“泪痕”四个细节，层层递进地勾勒出美人从期待到失望、从哀伤到幽怨的过程。如同一幅工笔人物画，重在点睛之笔（颦眉、泪痕）。此诗被视作闺怨诗的典范，后世许多宫怨、闺情作品皆受其启发，如王昌龄《西宫秋怨》：“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。却恨含情掩秋扇，空悬明月待君王。”其含蓄蕴藉的风格，也成为中国古典美学“不着一字，尽得风流”的例证，影响直至明清小说中的女性形象刻画。
【作者简介】
李白，字太白，号青莲居士，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
李白，少年时习剑术、好任侠，胸怀“济苍生，安社稷”之志。青年起“仗剑去国，辞亲远游”，足迹遍及大半个中国。因道士吴筠推荐，被唐玄宗召入长安，供奉翰林，曾得“御手调羹”之宠。但因性格傲岸、不媚权贵，遭谗被“赐金放还”。曾入永王李璘幕府，作《永王东巡歌》，后因永王兵败被牵连，流放夜郎（今贵州），中途遇赦东归。漂泊三年，卒，享年61岁。
