取景就是决定了你画面中有什么元素，以及这些元素以什么状态出现。
取景氛围三个方面：取景范围、取景角度、取景时机。
取景范围
我们控制取景范围首先就是我们要选择拍什么而不拍什么。这一点说起来非常简单，还是在前言说的那句话，摄影就是记录下你到达并发现触动你内心的场景以及瞬间。
比如说到夜景，夜景两个字已经点明了要如何取景。一个是晚上拍，一个是要拍“景”。大多数的新手拍摄的夜景，根本称不上景，没有重点。
以下两张照片，大家对比一下。
那么是不是什么时候我们不管什么时候都把主要元素拍摄大，缩小取景范围才好呢？其实并不是这样。
但是如果我们扩大取景范围之后，增加了新的元素，画面更加好看，有助于强调主题。这样做就是好的。
所以到底如何控制取景范围？通过控制取景范围我们取景进画面的元素要尽量对于主题有帮助，至少不能影响主题的表达。
取景角度
不同的取景角度可以带来不同的透视效果。这可能会帮助我们照片中的主体展现出不同的状态。比如经典的斜上45°俯拍自拍的角度。
同样的，比如我们想把跳舞的模特的腿表现得更长。自然就要低角度拍摄——离腿更近。因为近大远小。想要更夸张的突出效果，就再离人更近一些。因为拍摄距离越近，近大远小效果越明显。
另一方面，取景角度也可以决定画面中有哪些元素，利用拍摄角度，减去了画面中的影响主题的元素。
取景时机
都说摄影需要有耐心，很多照片是等出来的，确定，很多好的取景时机就是等出来的。
日落后山间成了一种迷人的蓝调色彩。一层一层的山峦非常好看，但是天空太空了，如果有点什么元素进来会更好，比如一群飞鸟，这样的元素加入才让整个画面不空洞，好就在原地举着相机取景等待。
我们在拍摄风景或者人文照片的时候，经常遇到这样的情况。遇到一个好的场景，但是拍摄出来空洞。如果有足够耐心，去等一个合适的元素，比如人，这个元素的出现就是点睛之笔。
有的时候，我们为了这个点睛之笔，可能会等很久。有时候我们可以诱导这样的点睛之笔出现。
好，说到了连拍。不管是相机还是手机，都有连拍功能。连拍功能最大的作用就是帮助你抓住精彩的瞬间。当目标在不停变化状态的时候，摄影师尤其是新手摄影师往往很难一张命中，那么连拍可以帮助我们大大提升成功率。
取景时常见的7个问题
取景可以说是拍摄中非常重要的一步，因为取景决定了照片的内容，内容的好坏又直接决定了照片的好坏，摄友们其实常常会遇到的7个问题。
01 景色并不好看
取景的时候，有可能我们取的完全不是一个“景”，那么照片的拍摄从一开始就是错的。这是新手们常遇到的取景问题。所以每次有人拿着这样的照片来让我点评的时候我都很无奈，因为实在无从说起。
取到不好看的景，不仅在风景照中是这样，其实对于人像照片也是一样。有句话叫“人像拍摄三要素：模特好看、模特好看、模特好看”，说的就是这个意思。
我们不是说一定要模特有常规意义上的美，主要是模特对于照片主题的表达要有足够的表现力。同时模特也一定要在状态 , 要体现出美感。同样，拍摄人文等其他题材，您也要保证您拍摄的场景和瞬间是能够触动人的。
取景的这个“景”就是您拍摄的照片的内容。对摄影来说，这个“景”要首先能触动您。
有一句“名言”：天空好看，看地面。这就告诉您当天空好看的时候——星空、银河、流星雨、日出、日落等景色，一定要找到好的地面景物作为衬托，这样才算是一幅完整的画面。
02 主体处于不好的状态
拍摄的画面有主体（人或物）的时候，我们拍摄时要特别关注主体是否在“最佳状态”。拍摄的时候，要抓住主体人物的好状态，要不然拍完了也只能是“废片”。
03 拍摄角度并不好
拍摄角度（取景角度）我们有时候会改变一下，或站在高点俯拍，或蹲下仰拍，也许往左挪动挪动拍摄，也许往右边靠靠拍摄，但是这些拍摄角度不是随便取的。不好的拍摄角度可能会让主体显得不好看，也可能会让画面中进入不想要的干扰元素。
比如拍摄人物特写的时候，一般来说我们不应该选择低角度仰拍。造成的结果就是我们可以看到明显的“双下巴”，这样的角度可称为“死亡角度”，很少有人的脸型可以“扛得住”这么拍。
大家去一些花海这样的场景，经常可以看到摄影工作室的摄影师会带着小梯子。这样就可以从高处取景俯拍，拍摄到干净的背景。所以拍摄角度很重要啊！
一般来说，我们要采用稍微俯拍的角度去拍摄人物，这会让脸型显得更好看。大家随着经验的增加，根据不同的主题以及模特的特点选择较合适的拍摄角度。
拍摄角度的选择也不仅限于拍摄人像，在各个摄影领域，拍摄角度都是非常重要的。
04 画面缺主体
如果画面里有主体、有背景的话，主体是用来明确主题的，而背景是用来强化主题的。但是很多人拍摄的照片没有主体，变成一个“大空镜”，这就不好了。
这张照片在我看来就是拍了一个背景，显然画面中应该有个人，人和景有机联系，完美融合则很好。哪怕单纯一个人在这里摆个姿势，让这个地方成为一个特殊环境的纯背景也行，不该只是拍这么一个空镜的。
这就是我常说的，画面中缺少着眼点。
什么是着眼点呢？简单地说就是让您的“眼球着陆”的地方。如果一幅画面缺乏着眼点，就会令人觉得空乏无味，眼睛不知道看哪里。在一些早年的教程中，也有叫这个为“趣味点”的，说的大抵是一个意思。
图中出现一个着眼点，就能够串起整个画面中的元素，成为一个围绕着眼点的好的整体。着眼点应是被突出的，是最“吸引眼球”，也是让人目光停留时间最长的点。好比让您的“眼球”可以“着陆”了。
05 取景范围不对
取景范围选择不对也是很影响画面的。取景范围过大，往往会让很多“没用”的元素进入画面。取景范围过小，往往会对主题的表达并不充分。
06 前景画蛇添足
画面需要前景通常只有一个原因，有了前景能更加烘托主题、氛围。比如拍摄风景，主题就是美，如果有了前景，一定要更美。如果不是的话，就没必要加前景。
这张照片中，前景将画面切割成了两个部分。但是两个部分没有什么必要关联，也没形成什么对比，反而因为前景的加入对画面造成了严重的干扰。不如不加前景。
07 背景中有不该有的东西
拍摄风景的时候捡捡垃圾，拍摄人像的时候躲躲背景中的人，这都是拍摄的常识，但是就是有人不注意。
两个海滩上的舞者，一看就是画面中的主体人物，但是周围那么多人，造成这张照片看起来非常乱。显然应该找没有人的海滩，或者改变拍摄角度去避开这些人拍摄，至少应尽量让背景中的人物不明显。
为什么就算是拍摄人像，都要好好找环境呢？就是因为照片从来都是一个整体。记住，对取景来说，您画面中的每一个元素尽量都要对照片主题有推动作用，就算是没有作用，至少不能起到反面作用。
取景的摄影语言
1、控制取景范围营造反差
画面中的元素反差其实是多种多样的。就取景来说，我们可以拍摄到两个有反差的元素。那么在画面中这样的反差对比，自然可以引发大家的思考。
从内容上来说，你的取景内容可以选取有反差的两个元素。比如老人与小孩，比如情侣与单身的人，比如繁华的都市与破败的棚户区……内容上的反差，都可以成为一个你要表达的真实内容。
此外，作为视觉艺术，在取景上利用反差，可以取得非常好的视觉效果。比如大场景小人物。这是一个非常常见的取景手段。比如在自然场景中，这样的反差会显示出自然的广袤以及人的渺小。如果是建筑与人的对比，则可以显示出建筑的雄伟。
2、不寻常的视角
我们看到很多城市风光片，发现很多都是在高处俯拍的。登高俯瞰原本会被遮挡住的景物，也可以有层次地呈现在我们面前，所谓“欲穷千里目，更上一层楼”，如果有条件，可以去尝试登高俯拍。
3、让画面更加有代入感
所谓代入感就是让你能够和画面中的某个元素感同身受，或者至少让你有身临其境的感觉。从取景的角度来说，获得代入感，最简单的就是视角一致，或者离得近。
我们拍摄人文场景的时候，如果遇到目标人物比较矮的时候——比如坐着蹲着等情况，或者拍摄小动物的时候，我们如果还是以站姿拍摄，就会让画面显得非常“客观”。比如这只猫，在街上看到随手一拍，就是这样的效果。因为我们个子高，所以看到的猫就是这样。你看到照片不会以猫的角度去考虑问题，仍然是人看到猫的样子。太客观了。但是如果我们能角度低一些，与猫平视。这时你会发现照片的代入感明显增强。猫不再仅仅是客观存在的。你会将自己带入到猫的情感之中。
如果大家想去实践一下的话，我很推荐到街边找下象棋的大爷们。他们是坐着的，首先尝试一下你站着拍摄。画面会有两个下棋的大爷，若干个围观的大爷。然后你蹲下，在一个大爷的身后去拍摄。离你近的大爷就是个前景，可以虚化。而对焦要对在对面的大爷眼睛上。这时候画面呈现的效果就仿佛是你刚刚下完一步好棋，而对面的大爷陷入了沉思。
怎得不洋洋得意。这就是代入感。
除此之外，离得近也往往让我们能够获得代入感，离得近确实更容易有临场感，从而获得代入感。有了代入感的照片，很像第一人称视角。没有代入感的照片，很像第三人称视角。
我们使用35mm镜头拍摄人文题材时，往往会离得近。这就给我们带来了很强的代入感。好像你的镜头会讲故事咯。
4、让画面更加有冲击力
既然当拍摄距离近的时候，画面会呈现强烈的透视效果。当你离得特别近的时候，这种透视效果会强烈到非常有冲击力，这样的冲击力可以很容易让这张照片从一堆照片中脱颖而出。
当我们离得很近拍摄时，往往会把主体拍摄得很大，这个大又往往会超过画面覆盖范围，所以我们要继续扩大取景范围，那么势必就会选择尽量广的广角镜头。不过这样的拍摄往往会让画面不太“正经”，所以适合夸张的表现。
5、善于利用前景
说到前景，一上来要说的就是前景并不是非要有的。如果不能锦上添花，那么不要前景至少可以避免扰乱画面。那么如何利用前景来锦上添花呢？
首先合适的前景可以引导我们的视线。有纵深感的前景可以将我们的视线引导到画面的主体。这是突出主体的一个好用的办法。
在拍摄风光照的时候，也经常会在画面中加入近景。这样一来画面就有了层次——近景、中景、远景。
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